消失的星際樂園: 這個故事有意思

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「紙芝居」說故事在台灣

1930年代世界經濟大蕭條時期，在日本誕生「紙芝居」的說故事方式。當時，進入有聲電影時代，有大批無聲電影時代的辯士失業，他們有的成了賣糖果的小販，推著腳踏車，到處叫賣，為了吸引孩子們來買糖，而想出了紙芝居表演。

‧《紙戲人》書影。

和英出版社的繪本《紙戲人》，就是講一個賣糖的老人的回憶。紙芝居後來發展到幼教領域，幼稚園裡都有紙芝居，而且有專門的出版社和出版品。

紙芝居由數張到十數張圖卡構成，故事的腳本寫在紙卡後頭，演出者從第一張開始說故事，說完從旁邊抽卡，轉放到最後一張。紙芝居的演出通常是演出者一人，面對複數的觀眾，演出者會根據觀眾的反應，改變抽圖卡的方式、速度、聲音的高低，或是加台詞。這種和觀眾互動的模式，是紙芝居說故事的特色和魅力，也是其他方式無法取代的。

因此，紙芝居重要的不只是美麗的圖畫或好劇本，實際演出者的臨場表現也會影響紙芝居的效果。

「紙芝居」簡單的熱場，可能4-6張紙片，可以跟觀眾互動。長的故事可以到24張或更多。一般出版社出版的都是30張以內。自己創做的，就沒限制了，不過箱子不是太厚，太長也會累。一個故事，15分鐘以內吧。一般會有熱場的互動，短故事，再說一個長的。

日本的童心社專門出版紙芝居，有很多戲碼。它的特色是劇本寫在紙卡背後，最前面（觀眾看得到）的紙片的內容，寫在最靠近演出者的一張背後（最後一張），所以就像小抄一樣，不必背劇本。劇本上有提示（如聲音、感情、抽卡速度等），對於不習慣說故事的人，很有幫助，加上它有箱子聚焦，容易讓孩子專心。其實，不需要太誇張的肢體動作，也可以平緩安靜說故事喔。不像繪本要拿在手上，比較不方便。

目前日本有紙芝居協會和學會，幼稚園和圖書館說故事的地方還是有紙芝居的演出，小學也會舉辦紙芝居的說故事比賽。2007年京都主辦國際兒童文學學會時，晚宴的表演就是紙芝居，而且是專門訓練過的人的演出。京都的漫畫博物館中，也有專門紙芝居說故事的房間和固定演出。應該說，它是很普遍的說故事方式之一。

《愛麗絲夢遊仙境》的作者路易斯‧卡洛（Lewis Carroll）曾經說過：「說故事是一種送禮的行為。」目前在台灣有很多推廣說故事的團體，在各地進行不同方式的說故事活動，把「故事」當作禮物送給小朋友，讓小朋友留下溫馨的童年記憶。

繪本畫家曹俊彥曾有過聽故事收禮物的快樂童年，他還記得1946年進入台北市永樂國小附設幼稚園就讀，當時幼稚園老師在說故事時間，利用日本人戰敗後留下的「紙芝居」說故事，使得故事非常活潑，留下深刻印象。現在他除了創作繪本，也喜歡利用紙芝居說故事，創作說故事畫片。

「日語看圖說故事比賽」是提供學習日語的同學，學習日語和日本文化的機會。而以中文演出「紙芝居」的說故事方式則是首次有全國性的比賽，根據親民技術學院幼兒保育系講師陳晉卿表示，這次舉辦「比賽」並不是真正用意，「比賽」只是手段，希望吸引更多有志於此的同好，集思廣義，激發創意，將紙芝居的表演活動推廣。

未來如果要將「紙芝居」運用幼稚園裡，他認為：「一個故事最好不要超過十分鐘，視幼兒的專注度而定。愈小班的孩子，專注的時間愈短暫，紙芝居可長可短的故事，正可以因應不同年齡層的孩子做調整。」只要園所的教師有共識，願意協同教學或資源共享，他覺得在推廣上並不會有什麼困難。

不過再想想,不同的年代,堅困的環境考驗,似乎從來沒有缺席過呢所以,「阿信」、「佐賀的超級阿嬤」,或是兒童故事裡「小英的故事」、「苦兒流浪記」、「小甜甜」、「莎拉公主」這些在窮環境中,造就出來的感人故事,才能在不同的時代裡,一再的流傳。

中國早期也有一種說故事方式叫拉洋片，拉洋片是中國的一種傳統民間藝術。表演者通常為1人。使用的道具為四周安裝有鏡頭的木箱。箱內裝備數張圖片，並使用燈具照明。表演時表演者在箱外拉動拉繩，操作圖片的捲動。觀者通過鏡頭觀察到畫面的變化。通常內置的圖片是完整的故事或者相關的內容。表演者同時配以演唱，解釋圖片的內容。